La obra que se comentara a continuación se titula "La Ciudad y los perros". Publicada en 1963 por el premio nobel peruano Mario Vargas Llosa. Este fue, y con esta obra uno de los principales autores que formaron parte del fenómeno/movimiento editorial denominado el boom latinoamericano. El anterior mencionado tuvo como característica principal el uso de técnicas narrativas poco comunes que también se evidencian en la misma obra. Este libro es inspirado en las vivencias de Mario Vargas Llosa en el colegio militar Leoncio Prado, al cual fue metido en sus últimos años como escolar.

La obra transcurre en el colegio militar Leoncio Prado, se puede evidenciar personajes con personalidades distintas. Estos vienen de distintas realidades y contextos, queriendo así Vargas Llosa representar los distintos tipos de alumnos que se encontraban en el colegio mediante los personajes. Uno de los personajes principales es el "Jaguar". Este se muestra como un bravucón desde el principio de la obra (—Serrano —murmuró el Jaguar, despacio—. Tenías que ser serrano. Si nos chapan, te juro... Lo tenía siempre sujeto de las solapas). También nos damos cuenta de que es una persona bastante prepotente, tanto así que su apodo “Jaguar” se lo da el mismo, e incluso tiene a un subordinado, un compañero llamado apodado “Cava”, quien le tiene bastante miedo (—No soy un desgraciado, Jaguar —murmuró Cava—. Si nos chapan, pago solo y ya está. El Jaguar lo miró de arriba abajo. Se rió.—Serrano cobarde —dijo—. Te has orinado de miedo. Mírate los pantalones).Proviene de un contexto y una situación precaria económicamente por lo que la gente con la que estuvo rodeado  pudo haber contribuido con su comportamiento junto al ambiente del colegio de “dominar o ser dominado”. Si analizamos a este personaje nos damos cuenta de que representa al bravucón que se aprovecha de los demás, el más fuerte y el más grande que abusa de estas condiciones para ser el líder y estar por encima de los demás.

Otro de los personajes principales es Ricardo Arana, más conocido como “El esclavo”. Pseudónimo adquirido porque era una persona cuyos compañeros abusaban de él tratándolo como alguien inferior a los demás (- Te trata como a un esclavo - dice Alberto- Todos te tratan como a un esclavo, qué caray. ¿Por qué tienes tanto miedo? P.9).También se evidencia que Alberto, de quién se hace amigo, siempre saca la cara por él. Aquí podemos ver que se representa a aquella persona que se deja pisotear por los demás para no tener problemas. Esta actitud probablemente fue inducida por el maltrato que sufrió por parte de su padre, ya que este lo maltrató cuando intentó defender a su madre, así que, como podemos deducir, viene de una familia disfuncional. También en un corto periodo, cuando se cuenta la historia de Ricardo, nos damos cuenta de que su padre había muerto y que había sido cuidado por su madre y su tía (Y sintió, de nuevo, una ansiedad feroz, como tres días antes, cuando su madre, llamándolo aparte para que no los oyera la tía Adelina, le dijo: "tu papá no estaba muerto, era mentira.). De estas probablemente viene su actitud tan pacífica y dependiente.

Para finalizar, otro de los personajes que podemos observar es a Alberto, más conocido como el “Poeta”. Esto porque solía escribir novelas eróticas a cambio de dinero o cigarrillos para gastarlo en sus salidas. A medida que avanzamos en la historia se va haciendo amigo de el “Esclavo” e incluso lo ayuda a conseguir un sacón arriesgándose a ser castigado próximamente (- Maldita sea - dice Alberto -. ¿No ves que voy a jugarme la salida para conseguirte un sacón? La gente cobarde me enferma.). También podemos ver que es el único que se queja  de los abusos que se dan en el colegio (-¿Por qué eres tan rosquete? - dice Alberto -. ¿No te da vergüenza hacerle su turno al Jaguar? - Yo hago lo que quiero - responde el Esclavo- ¿A ti te importa? - Te trata como a un esclavo) e incluso defiende a su amigo (Su padre lo golpeó con la mano abierta y él se desplomó sin gritar. Pero se levantó de inmediato: todo se había puesto a girar suavemente… Empujaba a su madre y la jalaba del brazo…), no es agresivo pero tampoco se deja pegar (- Yo me hago el loco, quiero decir el pendejo. Eso también sirve, para que no te dominen. Si no te defiendes con uñas y dientes ahí mismo se te montan encima.). Sin embargo hay una especie de traición cuando sale al cine con la chica que le gustaba al esclavo llamada Teresa, cuando solo tenía que enviar un recado. Podemos observar en Alberto al alumno distinto, comprensivo a su manera,  una persona que a pesar del ambiente y las condiciones no se va a meter en problemas a menos que tenga que defenderse, pero a veces puede fallar porque le cuesta ser así con los demás, probablemente debido a lo que le inculcan en el colegio de que el hombre no llora o que siempre está conquistando mujeres.

En conclusión podemos ver que en “La ciudad y los perros”, el autor establece unos estereotipos de las personas que se pueden hallar en el colegio militar Leoncio Prado. A la vez nos muestra cómo es que los estudiantes son maltratados y educados con ideologías machistas promoviendo la rivalidad y odio entre compañeros. Podemos ver personajes totalmente distintos y es como una representación de la “fauna” del colegio anteriormente mencionado en el cual el autor estudió.

Paginas: 15- 160

El poema que se comentará a continuación es el titulado “Cortejo tras la toma de Bilbao”. Este pertenece al poemario “España, aparta de mi este cáliz”. Fue publicado en 1939, después de la muerte de su autor, Cesar Vallejo. El tema principal del poemario es la guerra civil española que se dio, como su nombre lo indica, en España, desde el año 1936. También cabe destacar que en este se puede ver que Vallejo está inclinado al lado republicano, además de tocar otros temas relacionados a España, como el futuro del país, entre otros.

En los temas de fondo podemos encontrar el tema. Este es el entierro de un miliciano llamado Ernesto Zúñiga. Primero, se nos presenta al hombre como una persona valerosa, grande. Esto lo podemos ver en la descripción de la primera estrofa (Herido y muerto, hermano, criatura veraz, republicana, están andando en su trono, desde que tu espinazo cayó famosamente; están andando, pálido, en tu edad flaca y anual, laboriosamente absorta ante los vientos). También se puede apreciar que parece que Cesar Vallejo le está hablando al muerto. Luego se nos da un panorama de como es el entierro de cómo le ponen la sabana  y los lamentos de las personas presentes (Han dicho “¡Cómo! ¡Donde!..., expresándose)  acompañados de bastantes halagos al miliciano queriendo resaltar su valentía, grandeza (Tus huesecillos de alto y melancólico dibujo forman pompa española laureada de finísimos andrajos). En este ejemplo quiere decir que será recordado, a pesar de haber muerto (herido mortalmente de vida) y que sus restos están siendo velados  como tiene que ser, con lo que fue su ropa cuando estaba en batalla (laureada de finísimos andrajos). Al final, nos dicen que van a continuar luchando por la causa. Esto se evidencia cuando hablan del zapato vacío, de una vacante y que están andando en su trono desde que su tobillo tiene canas, es decir desde que dejo de usar el zapato, cuando murió. Esto quiere decir que ya hay alguien que lo reemplaza y van a continuar luchando por los republicanos.

En cuanto a elementos de forma podemos encontrar el uso de exclamaciones. Estos son signos que se usan para expresar una idea con más ímpetu y dar énfasis a lo que está escrito allí. El uso de esto se puede ver en el primer verso de la tercera estrofa (Han dicho “¡Cómo! ¡Donde!...”), también se evidencia en la última línea del último verso (¿Qué trono?/¡Tu zapato derecho! ¡Tu zapato!). El efecto que tiene esto en el lector, es que a la hora de leer esto se va a hacer con más intensidad y, según el contexto, nos va a transmitir una emoción. En el primer  caso se nos quiere transmitir un sentimiento de sorpresa, probablemente de las personas  al ver el cuerpo del miliciano republicano sin vida. Mientras que en el segundo podemos notar que está expresada como si fuera un dialogo ya que en ese caso la exclamación va en forma de respuesta como que quiere que Ernesto se dé cuenta de algo. De que, a pesar de su partida, van a haber otros milicianos que van a ocupar su lugar y van a continuar luchando por la causa por la cual él murió

Otro de los elementos de forma son los recursos literarios. Entre estos podemos ver el uso del asíndeton. Este consiste en la omisión de conjunciones (y, u, ni, etc.) por comas. Esto se puede ver en la segunda estrofa (Guerrero en ambos dolores, siéntate a oír, acuéstate al pie del palo súbito, / inmediato en tu trono; / voltea; / están las nuevas sábanas, extrañas; / están andando, hermano, están andando.). El efecto que tiene esto es hacer de la lectura más pausada, lo que la dota de un efecto de tristeza, melancolía. Esto porque  está, de alguna manera, rindiendo un tributo a un miliciano muerto en batalla, por lo que podemos decir que el efecto concuerda con el contexto y el propósito del poema

También se puede evidenciar el oxímoron. Este consiste en complementar una idea usando dos palabras opuestas. El uso de este recurso se puede ver en la primera línea de la penúltima estrofa (Herido mortalmente de vida, camarada). El efecto que tiene esto es el de hacer que una frase se quede grabada en el lector por el juego de palabras que se usa. El autor usa este recurso para grabar en nuestra mente esa idea, que significa que, si bien fue herido gravemente y falleció, va a seguir siendo recordado por eso. Razón por la cual dice herido mortalmente de vida, porque cuando fue herido y asesinado por la causa, dejo un legado por lo que seguirá vivo en el recuerdo de sus compañeros republicanos. Esta es otra manera en la cual podemos ver que Vallejo quiere rendir un homenaje a Ernesto Zuñiga.

En conclusión, en el poema “Cortejo tras la toma de Bilbao”, se resalta bastante lo que es la grandeza del miliciano republicano que ha dado su vida por los republicanos, bando que apoyaba Vallejo en la guerra civil española, pero termina con un mensaje de que se va a continuar luchando por una causa. Es en este poema en el cual se puede evidenciar la inclinación que tiene el autor por el bando republicano y la admiración que siente por los soldados que luchan por la causa que él defiende. Esto gracias a los recursos que utiliza para expresar su idea.

El poema que se analizará a continuación es el titulado “Y si después de tantas palabras”. Perteneciente al poemario “Poemas humanos”. Escrito por el poeta peruano César Vallejo entre 1931 y 1937, en Paris, lugar en el cual Vallejo vivió en una situación bastante precaria, de la cual nunca pudo salir. Pero publicado en el año 1939, después de la muerte del poeta, convirtiéndose en el primer poema que fue publicado después de la muerte del autor. En este poemario se habla principalmente sobre la pobreza, el hambre, la miseria humana y la solidaridad, la cual pone encima de la individualidad.

En lo que se refiere a elementos de fondo vamos a hablar del tema del poema. Esta obra nos habla de para que vivir si sabemos que vamos a morir y que mejor es que fallezcamos de una vez. Esto lo podemos ver desde la primera estrofa (¡Y si después de tantas palabras, / no sobrevive la palabra!... ¡Más valdría, en verdad, / que se lo coman todo y acabemos!) en esta parte del texto hace referencia a que si después de lo que hacemos en nuestra vida, vamos a morir y pasar agonía, mejor que muramos de una vez. También nos dice que de que sirve disfrutar de los pequeños placeres y del conocimiento si al final cuando morimos se acaba todo, al igual que en la anterior estrofa desea que de una vez se acabe todo. En adición a esto dos dice que si vivimos con miedo a la muerte, mejor que ocurra de una vez (¡Haber nacido para vivir de nuestra muerte!... ¡Más valdría, francamente,
que se lo coman todo y qué más da...!) También habla de que si en vida nosotros sufrimos, mejor que fallezcamos de una vez, cabe mencionar que Vallejo menciona esto sobreentendiendo  que el lector ya sabe lo que va a decir, ya que se repite en todas las estrofas  (Se dirá que tenemos/ en uno de los ojos mucha pena/ y también en otro, mucha pena/ y en los dos cuando miran mucha pena…/ Entonces…!Claro!...Entonces…  ¡ni palabra!).

Otro elemento de fondo es el yo poético. Que se nos presenta como alguien con dudas y muy inseguro, que duda si vale la pena la vida si al final vamos a morir y que mejor esto ocurra de una vez. Un perfil en el que podemos ver que destaca la miseria humana, diciendo que porque vamos a morir inevitablemente mejor que esto ocurra de una vez. Cabe destacar que esto es un reflejo de cómo se sentía Vallejo al ver que, a pesar de hacer buenos poemas vivía en una situación precaria, y de alguna manera también influye la muerte de su madre y de su hermano. Las cuales a pesar de haber ocurrido hace años, lo dejaron marcado, como se puede ver en su anterior, poemario Trilce. Por lo que podemos decir que Trilce tiene una cierta influencia en el poemario Poemas Humanos.

En los elementos de forma podemos encontrar un uso excesivo de signos de exclamación. Este en el poema se usa para expresar lo que quiere decir el autor pero con mayor intensidad y con un mayor énfasis. El efecto que tiene esto es que el lector  al leer la parte que contiene la exclamación se exprese de una manera más intensa e impacte en el lector. El uso de esta figura literaria se repite en cada una de las estrofas (¡Y si después de tantas palabras, / no sobrevive la palabra!)(¡Más valdría, francamente, que se lo coman todo y qué más da...!) Con esto Vallejo quiere expresar más intensamente de que mejor muramos ya que al final todo lo que hagamos se va al tacho cuando llegue la hora de la muerte. Cabe mencionar que al final del poema esa es la idea con la que se queda el lector. 

Uno de los recursos literarios que se usa es el oxímoron. La cual consiste en complementar una palabra con otra  que tiene un significado opuesto. Esta se evidencia en la segunda estrofa (¡Haber nacido para vivir de nuestra muerte!). Como podemos apreciar el autor usa las palabras vivir, muerte, que tienen un significado contrario, pero en la idea presentada se complementan. El efecto que produce esto es que hace que la frase en la que se usa es más fácil de recordar para el lector ya que se hace uso de un juego de palabras.

Otro recurso literario que se evidencia es la anáfora. Que consiste en la repetición de una oración en el mismo verso. Esto se evidencia en la primera estrofa (¡Y si después de tantas palabras,/no sobrevive la palabra!/!Si después de las alas de los pájaros…) Como podemos ver se repite la frase si después en dos versos consecutivos. Con esto el autor quiere enfatizar la inseguridad o la duda  de lo que pasa si después de tantas palabras no sobrevive la palabra. El efecto que tiene esto es que hace que nos quedemos con esa duda que el autor tiene y nos preguntemos lo que él se pregunta y nos contagie su sentimiento de pesimismo por la vida.

En conclusión, el poema “Y si después de tantas palabras”, es un poema que tiene como característica principal el presentarnos la vida como algo que no tiene sentido. Esto lo hace utilizando  recursos, para que el lector se quede con el mensaje y el propósito del poema. Cabe destacar que su anterior poemario también pudo haber influido en la manera en la que se escribió este.

El poema que se comentará a continuación es el poema XXVIII.  Publicado por Cesar Vallejo en su poemario más famoso titulado Trilce. Escrito entre los años 1918, 1919 y publicado en el año 1922. En este se puede apreciar que el autor quiere expresar angustia sobre las tragedias que han marcado su vida. Como la muerte de su madre. Persona que fue muy trascendente en su vida. También  su experiencia como recluso en la cárcel penitenciaria de Trujillo. En la cual estuvo 113 días por ser acusado de haber participado en un conflicto entre simpatizantes del expresidente Pardo y del dictador Leguía. A esto le podemos añadir la ruptura de una relación que tuvo.

En los elementos de fondo me gustaría hablar sobre el yo poético. Como se puede apreciar, el yo poético es una persona que se encuentra sola (He almorzado solo ahora, y no he tenido/ madre, ni suplica, ni sírvete, ni agua…).También que extraña compartir la comida con sus hermanos (Cómo me iba a servir/ de tales platos distantes esas cosas, / cuando habrase quebrado el hogar,/cuando no asoma ni madre a los labios.) En adición a esto que es una persona, que, como nos dice el poema le duele ver el amor del padre y su hijo (en que se prueba /amor ajeno en vez del propio amor). Estas características coinciden con el perfil del Cesar Vallejo que escribió Trilce. Un hombre triste por la muerte de su madre y de su hermano Miguel y otros hechos que lo marcaron. Por lo que su familia estaba ya disuelta por la pérdida de miembros de esta y sentía nostalgia por aquellos almuerzos. Lo cual hace que el lector, si conoce sobre la historia de vallejo, pueda interpretar el significado de el poema de una manera más sencilla y rápida.

Otro elemento de fondo que merece ser destacado es el tema. Esta es  la nostalgia del yo poético por los almuerzos que disfrutaba con su familia. Los temas secundarios que se prestan a este son, el recuerdo del almuerzo en familia, el cual se expresa con el recuerdo del yo sobre las oraciones de su padre y las frases que se decían en la mesa (ni súplica, ni sírvete, ni agua/ ni padre que, en el facundo ofertorio/ de los choclos…). Luego la tristeza de no poder compartir  con sus hermanos  (Cómo me iba a servir/ de tales platos distantes esas cosas, / cuando habrase quebrado el hogar,/cuando no asoma ni madre a los labios.). También la descripción del almuerzo que tiene con su amigo (A la mesa de un buen amigo he almorzado/ con su padre recién llegado del mundo…), el dolor que siente al ver ese amor y que no le deja disfrutar de la comida (en que se prueba /amor ajeno en vez del propio amor, torna tierra el bocado que no brinda la madre…) y finaliza con el lamento de que su hogar este quebrado. Como podemos ver estos subtemas hablan de las reacciones y sentimientos del autor hacia distintas situaciones (el saber que no va a poder almorzar de nuevo con su familia y ser testigo de una cena de una familia que no es suya). Las cuales son tristes y normales, ya que cualquiera tendría esos sentimientos al vivir dichas situaciones. Esto hace que el lector pueda entender y hasta sentir empatía con el yo poético. También podemos ver que parece una historia, el yo poético está nostálgico, va a almorzar a la casa de un amigo, lo cual hace que se sienta más vacío. Esto hace que el lector pueda entender de una mejor manera el poema.

Respecto a los elementos de forma primero vamos a hablar sobre la métrica. La cual, como podemos apreciar es de arte mayor, es decir, posee más de 8 silabas. Esto permite al autor dar más detalles y ser más descriptivo con lo que quiere expresar (bisbiseando por todos sus viudos alveolos; / y con cubiertos francos de alegres tiroriros.).Este tipo de versos son más apropiados de utilizar en textos en los cuales se quieren expresar sobre temas de profundidad y son más populares en la poesía culta. Lo anterior dicho lo podemos  justificar, ya que en este poema Cesar Vallejo lamenta la pérdida de su madre y el quebrantamiento de su familia. El efecto que produce este recurso es que permite que el autor dote a su lenguaje un poco más de descripción. Lo cual permite al lector ponerse en los zapatos del autor.

Otro punto a destacar es el uso de recursos literarios, como el polisíndeton. El cual consiste en emplear consecutivamente conjunciones o nexos (ni súplica, ni sírvete, ni agua, / ni padre que…). El efecto que este tiene es que le añade un efecto dramático al poema ya que resalta una emoción o pensamiento. Lo anterior dicho concuerda con lo que Vallejo quiere expresar en el poema ya que quiere expresar tristeza y nostalgia de los momentos en los cuales almorzaba con su familia, pero que ahora está disuelta.  Otro de los recursos utilizados es la anáfora. Esta consiste en la repetición de palabras en dos oraciones de dos versos consecutivos (cuando habrase quebrado el propio hogar, / cuando no asoma ni madre a los labios). El efecto que tiene este es el de crear un ritmo y una musicalidad,  ya que tenemos dos versos, uno después de otro, que empiezan con una misma palabra. En adición a esto, también embellece la lectura de la obra.

En conclusión, en el poema XXVIII se muestra que el uso de los elementos de forma como los recursos literarios y la métrica y de fondo, como el yo poético aportan a lo que Cesar Vallejo quiso expresar  en esta obra y corresponde a como se sentía ante distintos sucesos que le ocurrieron. Una evidencia de que mediante la poesía se puede expresar lo que uno siente.